martes, febrero 28, 2012

MERYL STREEP

MERYL  STREEP

Mary Louise Streep (n. Summit, Nueva Jersey, 22 de junio de 1949), más conocida como Meryl Streep, es una actriz estadounidense de teatro, cine y televisión.
Debutó en televisión con la serie Holocausto y en cine con la película Julia. El éxito le llegó pronto, con películas como The Deer Hunter (1978), junto a Robert De Niro, y Kramer vs. Kramer (1979), junto a Dustin Hoffman. Ambas le valieron una nominación al premio Óscar como mejor actriz de reparto, ganando por la última. Su cuarta nominación al Óscar, y segunda en la categoría de mejor actriz, fue por Sophie's Choice (1982), por la cual ganó dicho premio.

Streep ha recibido diecisiete nominaciones al premio Óscar, ganando en tres ocasiones, y veintiséis nominaciones a los Globo de Oro, siendo ocho veces ganadora de dicho premio. Ha recibido la mayor cantidad de nominaciones para ambos premios y ha sido galardonada con más Globos de Oro que nadie en la historia. Su larga carrera también le ha dado dos Emmy, dos premios del Sindicato de Actores, cinco nominaciones a los Grammy y dos BAFTA.
En 2010 fue galardonada como miembro honorario de la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos, siendo la primera vez que dicha academia concede esta distinción a un actor solo como mérito por su trabajo.
Ganó por 3º vez el Premio Oscar a la mejor actriz por su papel en la película The Iron Lady (2012).
http://youtu.be/GBZNSVYU5XA

Meryl Streep on Inside the Actors Studio
hosted by James Lipton
original airdate Nov 22-1998


lunes, febrero 27, 2012

FLOR NARREA ALATA - Invitacion

INVITACION
Amigos y Hermanos de la PROMOCION 80
Es casi un mes de la partida de mi hijito, y deseo hacerles partícipes, de la misa de mes que se le realizará el día miercoles 07 de Marzo a la 20.00 horas en la Parroquia San Antonio de Padua, que queda en la Av. San Felipe cuadra 5, agradeciendo además a todos los compañeros que de una u otra forma me acompañaron en este momento dificil en mi vida, y disculpen no enviar formalmente la invitación, ojalá que me puedan acompañar, me siento orgullosa de pertenecer a esta PROMCION tan unida.
Dios los bendiga a cada uno de ustedes y a su familia.
Atentamente:
Flor Narrea Alata.

WHAT A WONDERFUL WORLD

WHAT A WONDERFUL WORLD

http://youtu.be/A3yCcXgbKrE


"What a Wonderful World" es una canción jazz escrita por Bob Thiele y George David Weiss, estrenada por Louis Armstrong y editada por primera vez como single a principios del otoño de 1967. Con la idea de ser un antídoto al clima político y racial de la década de 1960, fue escrita especialmente para Louis Armstrong, que le imprimió especial atractivo.
La canción describe la delicia del cantante por las cosas simples de cada día, y mantiene un tono optimista con esperanza en el futuro, incluyendo una referencia a los bebés que nacen en el mundo y tendrán mucho para ver y crecer. No fue inicialmente un éxito en los Estados Unidos, donde vendió menos de 1000 copias, pero sí logró mayor recepción en el Reino Unido, hasta alcanzar el primer puesto de ventas en 1968.
http://youtu.be/tKBAlSlQ5Ow

sábado, febrero 25, 2012

Caracas Sincrónica


Caracas Sincrónica, nació en 1996 como un trío y fue creciendo hasta consolidarse como un sexteto. Sus tres producciones discográficas: El Agridulce (1998), Zafarafa (2002), y Tábara (2010) son reflejo de este recorrido. Su repertorio se pasea por los variados ritmos venezolanos. La fusión de diversos géneros musicales tradicionales con la armonía del jazz y el contrapunto de la música académica, es el sello que caracteriza el estilo de Caracas Sincrónica, particular sonoridad que sus integrantes han llevado a las principales salas del país, así como a importantes eventos y escenarios de Inglaterra, Estados Unidos, Martinica, Alemania, Portugal, Bélgica, España, Suiza, República Checa, Finlandia, Francia, Brasil y Japón.
Su amplia experiencia le ha permitido a Caracas Sincrónica consolidarse como uno de los grupos más importantes de la escena musical venezolana contemporánea

http://youtu.be/L7PVxi3rnbg


http://youtu.be/oHC11nyQ0J4


http://youtu.be/fEvKRDGzaB0


Hoy sábado falleció, a los 49 años, el músico y psicólogo social Raúl Abzueta tras sufrir un accidente cerebro vascular.
Abzueta incursionó en el ámbito musical como solista de cuatro a principios de la década de los 90 y luego tomó la guitarra, y junto al mandolinista Cristóbal Soto grabó el disco Arisca en 1996 y conformó la agrupación Caracas Sincrónica.Su música traspasó las fronteras de Venezuela. Con su guitarra subió a escenarios de Alemania, Austria, Bélgica, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Inglaterra, República Checa, Suiza y Turquía.

RAUL PAZ

RAUL PAZ

Un cantante de formación clásica, joven, de pelo rizado y cierto aire hippie. En cuanto a su música, ni siquiera una etiqueta tan “multiusos” como fusión parece la adecuada para describir el particular estilo salsa–pop-jazz-electro de sus canciones, toda una pesadilla para cualquier encargado de marketing que tuviera que promocionarlo dentro de algún género. Y aun así, Raúl Paz ha logrado el tipo de estrellato mundial que pocos músicos cubanos jóvenes se atreven a soñar para sí mismos, y todo sin estrategia de marketing que valga.

CHICA MALA
http://youtu.be/z9lynf6FnYw


COLOR CAFE
http://youtu.be/KQudlw-hvDE


Durante el tiempo que creció en Pinar del Río, en la década de los 70 y los 80, Raúl Paz prestó escasa atención a las jam sessions de guajira y a las canciones folk de la nueva trova. En esa época, la música country cubana no era lo suyo. Le interesaban más los sonidos procedentes de más allá de Cuba, las canciones de Led Zeppelin y Bob Marley que captaba ocasionalmente con su radio.
Empezó a escribir sus propias canciones a los 10 años, acompañándose de una guitarra que le había regalado un vecino. Sus padres querían que dejara la música y estudiara algo útil, como ciencias o medicina, pero la cosa no resultó, así que a los 17 años abandonó el campo y se fue a La Habana.
Ahí estudió teatro y música en el Instituto Superior de Arte. Escuchó jazz y música clásica y cantó ópera. Empezó a actuar en películas y en televisión. En 1990, protagonizó Hello Hemingway, dirigida por Fernando Pérez, y actuó en la televisión cubana, “por eso mucha gente de aquí me conoce como actor”, explica. “Pero yo realmente me consideraba músico. Lo que me gustaba de verdad era subirme a un escenario y cantar.” En un momento dado, le pareció necesario hacer una lista de todas las cosas que no quería ser. “Decidí que no quería ser trovador, ni salsero, ni concertista de piano, ni estrella de cine, ni presentador de televisión. Era evidente que había llegado el momento de irse para aclarar las ideas.”

En 1996, con 27 años, abandonó Cuba y se fue a vivir a Suramérica (Brasil, Argentina, Uruguay), antes de recalar en París para estudiar música clásica en la Scola Cantorum. De todos estos países, fue en Francia donde su carrera musical empezó en serio. Consiguió una serie de actuaciones fijas los martes por la noche en el Folies Pigalle, un antiguo club de strip-tease de París. Más tarde, fue descubierto por el productor musical francés Olivier Lorsac y el productor estadounidense Ralph Mercado y logró un contrato discográfico. Su primer álbum, Imagínate, se grabó en los estudios de Gloria Estefan en Miami y vendió 100.000 copias. Su siguiente disco, Contigo (2000), con colaboraciones de los DJ Arian B.H.T e Ingmar Hänsch, fue un auténtico misil teledirigido, pensado para las pistas de baile de Ibiza, que dio de lleno en el blanco.

En Casa, publicado en 2006, puede considerarse el cierre de un gran ciclo. Después de todos esos años viajando y “encontrándose a sí mismo”, Raúl Paz había vuelto a casa. El álbum es una conmovedora serie de boleros acústicos y baladas cubanas, grabados en los legendarios estudios EGREM de La Habana. Una pequeña muestra de sus letras: “Nada mejor que volver a casa, volver, volver, duele entender el tiempo y el porqué”. El álbum, en palabras de Raúl, fue un homenaje a su padre, muerto en 2000, y allanó el terreno para su verdadero regreso a Cuba.

Raúl llevaba tiempo soñando con volver a Cuba, con tocar su música a un público que percibiera todos los pequeños matices cubanos de sus letras. “Quería su aprobación”, recuerda, “la necesitaba igual que un hijo necesita que su padre le diga que está orgulloso de él”. Su álbum en directo En Vivo (2007) recoge dos actuaciones, una en el cine Acapulco de La Habana y la otra en un pequeño local de su ciudad natal, Pinar del Río. “Para mí fue importante tocar para mi público natural, para mi gente, para sopesar todos esos años y toda esa distancia con mi música, mis letras, mis fantasías.” Reflexiona un momento y luego, simplemente, añade: “Fue extraordinario”.
En agosto de 2008, Raúl Paz regresó a La Habana. Actualmente, vive en un piso de El Vedado con su mujer Rachel y sus dos niños, que se están “adaptando al arroz y los frijoles en un colegio público cubano después de tanto comedor escolar en París”.




NO ME INCOMODES
http://youtu.be/lDjJ3izEJVk


CUBANO
http://youtu.be/PgdSIcCBBrQ

viernes, febrero 24, 2012

La Despedida desde Maiquetía

Despedida de Chávez desde Maiquetía
24 de febrero 2012

"... Chavez no se acabo y es mas , debo decirles que ... cuando de verdad este cuerpo se acabe, Chavez no se acabará ,  porque Chávez ya no soy yo, Chávez está en las calles y se hizo pueblo y se hizo escencia nacional, ... mas que sentimiento , cuerpo nacional, alma nacional y arma nacional, para seguir dando la batalla por Venezuela... "

http://youtu.be/YW3kCocyGI4

lunes, febrero 20, 2012

Gilles Peterson's Havana Cultura Band

Gilles Peterson's Havana Cultura Band -
Roforofo Fight
http://youtu.be/07Qvibh5MpI




Musiques du Monde -Gilles Peterson's Havana... by rfi


Gilles Peterson feat. Danay and Obsesion -
Think Twice
http://youtu.be/geT9ANLLWwQ


http://youtu.be/p3oPz3mHF-U



Mayra Valdez Impro - Havana cultura
http://youtu.be/GxyGKwvckcI



Havana Cultura New Cuba Sound is the culmination of a 12-month project that saw Peterson travel to Cuba to find the very best new musical talent in Havana. The album was recorded in Havanas world famous Egrem studios, where most major figures of the Cuban music scene have recorded. The album features over 20 musicians and artists recorded across 28 tracks a celebration of Cubas freshest musical talent from Latin, Afro-Jazz and Fusion to Hip Hop, Funk, Reggaeton and Pop as well as a number of traditional Cuban classics carefully re-recorded by Peterson.

domingo, febrero 19, 2012

DANAY SUAREZ FERNANDEZ

DANAY SUAREZ FERNANDEZ

http://soundcloud.com/brownswood/sets/danay-suarez-havana-cultura-sessions
Danay, de 24 años, nació en el distrito de Cerro de La Habana. Cuando sus padres se separaron, ella se mudó con su madre a Santa Fe, a las afueras de la ciudad. «En nuestro edificio de Cerro teníamos que subir corriendo las escaleras antes de que nos cayesen trozos de techo sobre la cabeza», recuerda. «Los pájaros construían sus nidos en los agujeros del techo. Era un lugar muy estropeado, pero fui feliz allí porque toda mi familia estaba junta. No quería marcharme, quería quedarme cerca de la civilización». Pero no sólo se adaptó a Santa Fe sino cada vez le va mejor allí. «Quiero mucho a este barrio», dice. «Ahora, cuando veo el ruido y la suciedad en [el centro de La Habana], deseo volver cuanto antes aquí, a la tranquilidad y la paz. Además, estoy más cerca del mar, algo importante para mí».
Danay vive con su hermana pequeña y su madre, cuyas obras de cerámica decoran el patio de fuera. Su tía Isabelle es la autora de la escultura que está encima de la casa: una taza de váter enorme pintada alegremente con motivos florales, que se puede ver desde kilómetros a la redonda.
Danay se pasa muchas horas en su habitación, escribiendo canciones en un viejo PC con un programa para componer música y un teclado MIDI. «Siempre he cantado pero nunca tuve la oportunidad de estudiar música», dice. «Estudié programación, que supongo que ha resultado útil para mí. En mi familia nadie es músico. No creo que ni siquiera sepan bailar».
Dice que empezó a rapear «por accidente», escribiendo sobre cosas que le importan, inventándose rimas. «Estaba segura de mí misma, segura de que tenía algo que decir y de que quería que la gente lo escuchase. Un rapper necesita ese tipo de confianza. Dije muchas tonterías y ahora intento controlar más lo que digo».
Con 15 años la invitaron a participar en un concierto en el Teatro Nacional de La Habana. «Tuve que cantar de espaldas al público de lo nerviosa que estaba», dice Danay. Siguió cantando en conciertos organizados por la Agencia Cubana de Rap, el organismo fundado por el gobierno que promueve el hip-hop en Cuba. Después empezó a trabajar con Aldo, una mitad del dúo de rap underground más famoso de Cuba, Los Aldeanos. Aldo ayudó a Danay a grabar y producir sus propias canciones («Libre», «Individual») y ella canta con él en algunas de sus canciones («La La La»).
Un día, allá por 2007, Danay juntó muchas de sus demos y fue a ver a la superestrella de la fusión cubana X Alfonso. «Era la única persona en Cuba que yo creía que entendería lo que quería hacer», explica. «No me lo pensé dos veces. Fui a su casa y le dije: “No me conoces, aquí está mi música, escúchala. Si necesitas una cantante para los coros, llámame”. Unos días después me pidió que trabajase con él y no he dejado de hacerlo».
¿Qué tiene por delante? «Por supuesto, me encantaría tener un grupo de jazz», dice. «Me encantaría tener un estudio con ingenieros profesionales tras la mesa de mezclas. Pero hasta que eso ocurra, seguiré componiendo música en la calle, rapeando, incluso aunque no firme con una gran productora. Lo más importante es que la gente oiga mi música, que no es sólo sobre mi vida sino que también puede ser sobre las vidas de millones de cubanos. Eso es lo que hago».

THINK TWICE
http://youtu.be/p3oPz3mHF-U


http://youtu.be/9hfLF3jelQo

http://soundcloud.com/brownswood/04-guajira

Naufragio
De aquel sombrío
Misterio de tus ojos
No queda ni un destello para mí
Y del amor de ayer
Sólo despojos
Naufragan en el mar
De mi vivir.
Naufragan en el mar
De mi vivir.
No te debía querer
Pero te quise.
No te debía olvidar
Y te olvidé.
Me debes perdonar el mal que te hice
Que yo de corazón
Te perdoné.
TE VAS A ENTERAR DE UNA VEZ DE QUE YA TE QUIERO...

miércoles, febrero 15, 2012

HAVANA CULTURA presenta ...

HAVANA CULTURA

presenta ...

CARLOS  VARELA - La Nueva Trova Cubana

(nacido el 11 de abril 1963 en La Habana) es un músico y cantautor cubano fiel exponente de la nueva trova cubana de los últimos tiempos. De la generación de Santiago Feliú, Gerardo Alfonso y Frank Delgado la cual es posterior a la de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, etc.,
tomándolos a estos como referentes para sus temas, como son, Monedas al Aire, Como los Peces, Tropicollage, Lucas y Lucia, etc., pero con un toque más actual con respecto a sus tiempos y tratando por sobre todo temas sociales actuales de la Cuba de hoy, teniendo algunos problemas con el régimen político por sus letras que, si bien no se muestran totalmente opuestas al régimen cubano, hablan en muchas ocasiones de los principales problemas sociales, económicos y políticos que azotan a su país.

Sus actuaciones se suceden por Canadá, España, México, Venezuela, Panamá, Colombia, Chile, Suecia, Dinamarca y Estados Unidos compartiendo escenarios con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Fito Páez, Joaquín Sabina, Mercedes Sosa y otros.

El día 8 de diciembre de 2006 ofreció un memorable concierto en el estadium del centro recreativo "José Antonio Echeverría" en La Habana el cual estuvo dedicado al 26 aniversario de la muerte de John Lennon y también al 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Varela tocó durante casi dos horas bajo las inclemencias del tiempo. "Bendita lluvia" dijo Varela y siguió protagonizando uno de sus conciertos más memorables de la actualidad.

Otro de sus más memorables conciertos lo realizó el 24 de octubre de 2008 en el "Día Internacional de los Sueños 2008" que se realizó en la Isla de San Carlos en Venezuela junto a artistas de renombre como Raly Barrionuevo, Bárbara Luna, Grupo Iven, entre otros.

Actividades recientes
Carlos Varela participó junto a otros famosos de la canción popular el domingo 20 de septiembre de 2009 en el concierto Paz sin fronteras, en su segunda edición, patrocinado por Juanes. El evento se realizó en la Plaza de la Revolución de La Habana, Cuba, con un lleno que alcanzó, según Miguel Bosé, la cifra de un millón ciento cincuenta mil espectadores. Allí cantaron también otras memorables figuras como Olga Tañón, Danny Rivera, Silvio Rodríguez.
http://www.havana-cultura.com/en/int/uban-music/carlos%20varela/cuban-singer-songwriter

http://youtu.be/istRMtb1pxs



http://youtu.be/x0Llo9iCKjw



HAVANA  CULTURA

http://www.youtube.com/user/HavanaCultura

Havana Cultura se creó con el propósito de que los artistas de La Habana muestren al mundo lo que hacen y para que el mundo vea y escuche lo que ellos tienen que decir sobre su trabajo, su vida y su ciudad. Se trata de un esfuerzo internacional que nació en La Habana y que, gracias a Havana Club International S.A , se ha hecho realidad. Esperamos que disfruten del espectáculo.
Havana Cultura exists to enable Havana’s artists to show the world what they do, and to let the world see and hear what they have to say about their work, their life and their city. It’s an international effort, originating in Havana and made possible by Havana Club International S.A. We hope you enjoy the show.
 
Havana Club International S.A
Calle A n° 309 e/ 13 y 15
Vedado, Plaza,
Ciudad de La Habana,
Cuba
http://www.havana-club.com/
 
http://www.havana-cultura.com/en/int/uban-music/carlos%20varela/cuban-singer-songwriter#http://www.havana-cultura.com/en/int/picture-of-cuba/cuban-life
 

ROBERTO FONSECA -  Jazz Cubano

http://www.robertofonseca.com/
Roberto Fonseca (Nació en el año 1975, La Habana. Cuba) pianista cubano. Desde sus inicios, Roberto ha estado rodeado por la música ya que su padre era batería, su madre Mercedes Cortés Alfaro, cantante profesional (grabó el tema Dime que no del álbum Zamazu), además de sus dos hermanos mayores; Emilio Valdés (batería) y Jesús “Chuchito” Valdés Jr. (piano) son también dos músicos de prestigio internacional.

http://www.havana-cultura.com/en/int/now-showing-havana-cultura#http://www.havana-cultura.com/en/int/cuban-music/roberto-fonseca/cuban-jazz

http://youtu.be/lUsEVDXQmAg



http://youtu.be/MdbqPsRXxDk


http://youtu.be/1uIXzYoq4xU


http://youtu.be/l4JidYYLzyk

martes, febrero 14, 2012

HAY UN CAMINO

HAY UN  CAMINO



http://youtu.be/EQe4-oNaxp0



Henrique Capriles Radonski tiene 39 años de edad. Desde muy joven su carácter estuvo marcado por una fuerte vocación de servicio al país, lo que le ha permitido contar con una vasta experiencia en el ejercicio público, siempre dedicado a buscar soluciones para Venezuela y luchar contra las viejas prácticas corruptas mediante políticas públicas pensadas para el Progreso.
Con apenas 25 años, Henrique fue electo como diputado al Congreso de la República en las Elecciones Parlamentarias de 1998. En ese entonces, la República de Venezuela contaba con un Poder Legislativo bicameral. Aunque muchos alegaron que su juventud sería un impedimento para poder accionar políticamente, fue nombrado por consenso Presidente de la Cámara de Diputados y Vicepresidente de todo el Parlamento. Eso lo convirtió en el venezolano más joven en ejercer esos cargos en la historia democrática venezolana. Sin embargo, con la disolución del Congreso Nacional por la Asamblea Nacional Constituyente de 1999, tuvo que cesar en el ejercicio legislativo pero se mantuvo como una pieza importante durante esa transición.
En el año 2000 fue electo Alcalde del Municipio Baruta, una región cuyas injerencias político administrativas corresponden al Estado Miranda, pero que a la vez forma parte del Distrito Metropolitano de Caracas, capital de Venezuela. Ejerció este cargo dos períodos consecutivos: en las elecciones del 2000 contó con más del 60% de los votos y en 2004 fue ratificado en el cargo con casi el 80% del sufragio a su favor. Toda su gestión se realizó con una visión integral de seguridad ciudadana. Gracias al trabajo en conjunto de todos los sectores involucrados, redujo el índice de criminalidad en casi un 80%, mejoró una vialidad que tenía cerca de cinco décadas sin el mantenimiento adecuado y rescató y creó nuevos espacios públicos para hacer de Caracas una ciudad mejor.
Estando en ejercicio de la Alcaldía, en 2002, fue encarcelado injustamente por unos eventos vinculados con la Embajada de Cuba en Venezuela. Henrique se quedó en el país, defendiendo su inocencia y luchando por su libertad. Finalmente fue absuelto de todos los cargos y culminó su segundo período como Alcalde de Baruta. Al separarse del cargo en 2008, se postuló como Gobernador del Estado Miranda. En esa ocasión, su proyecto En Miranda algo bueno va a pasar triunfó en una importante lid política, por encima de uno de los personajes más conspicuos del oficialismo venezolano.
Gracias a la confianza del pueblo mirandino, y a un equipo de trabajo eficaz y especializado en las áreas vitales de las Políticas Públicas, ha llevado a cabo un plan piloto que demuestra todo cuanto puede hacerse en Venezuela: un proyecto que proporciona soluciones concretas a los problemas del pueblo sin preguntarle a las personas a cuál tendencia política pertenecen. Actualmente en Miranda, el Plan Hambre Cero proporciona alimento, vivienda y educación a más de 2.500 familias en situación de pobreza. Además, se han construido y recuperado más de 400 escuelas. El Plan Mi Vivienda ya ha beneficiado a más de 120.000 mirandinos, junto a otras políticas que impulsan el emprendimiento en los habitantes de un estado cuyo esfuerzo encamina a Venezuela hacia el Progreso.
Con la experiencia, Henrique Capriles Radonski ha demostrado que sí es posible hacer las cosas de una forma distinta, incluso en las situaciones más adversas. Cuando el estado Miranda enfrentó las terribles inundaciones de 2010, luchó mano a mano con los mirandinos para proteger sus vidas y sus viviendas. Cuando el gobierno nacional negó los recursos que le corresponden al estado, levantó la voz para defender los derechos de la gente, más allá del partido político al cual pertenezcan.
En cada lugar en el que le ha tocado estar, gracias al voto y la confianza de los ciudadanos, su prioridad ha sido luchar para que todos tengan una vida mejor, sin importar de dónde vengan o a cuál partido político apoyan. Y ésa seguirá siendo su prioridad como Presidente de Venezuela: oportunidades para todos por igual.
Avanzamos juntos hacia la Venezuela del Progreso. ¡Hay un camino!

http://youtu.be/1W022F02Ktg


“Estamos aquí para trabajar para todos por igual, para los que usan la camisa amarilla, la azul, la blanca o la verde y muy especialmente para los que usan la camisa roja. Nosotros no creemos en un color, creemos y trabajamos para un tricolor que se llama Venezuela y por eso queremos ganarnos la confianza de todos como lo hicimos en Miranda”.

lunes, febrero 13, 2012

GRITE UNA NOCHE

GRITE UNA NOCHE
(Nacha Pop)

http://youtu.be/B32I8NaZ60A


Andar sin avanzar, caminar, tropezar
beber otras diez
madrugar y no llegar,
¿Quién tiene prisa en verme llegar?

La luz del bulevar vibra y marea
porque tú no estás,
y una noche como hoy me paro, me digo
¿sueñas o no?

Grité una noche
mi voz dio botes,
ocho letras, realidad, dura para masticar.

Grité una noche
como hoy por la noche,
otro golpe, recordar el instante en que te vas.

Mi voz y el humo juntos con el viento
me vuelvo loco buscándote en el tiempo.

Estuve sin vivir, sin respirar ni oír
sin voz, sin solución.

Hoy el día se estrelló
la luna inunda la ciudad,
Durmiendo oí tu voz
si es un sueño, miro, y tú no estás ,
abro los ojos, magia en mi cama
¿o es qué has vuelto atrás?
Es tu pulso, el de verdad, te toco, te digo
¿sueño o no? Y yo
Grité una noche
mi voz dio botes,
ocho letras, realidad, mundo para disfrutar.

Grité una noche
como hoy por la noche,
otro golpe recordar, toda mi debilidad.

http://youtu.be/36sDYvtp-Ec

Concierto La Edad de Oro del Pop Español, septiembre 2006

El 30 de septiembre de 2006, siete artistas fundamentales se reunieron en el Teatro Monumental de Madrid para protagonizar un proyecto único en la historia de la música española: interpretar canciones que marcaron una época. En el DVD+CD que se publica el 21 de noviembre, Nacha Pop, Los Secretos, La Unión, La Frontera, Glutamato Ye-Ye, Mamá y Germán Coppini cantan acompañados por la Orquesta Sinfónica de RTVE.

viernes, febrero 10, 2012

El Carnicero de HOMS

EL CARNICERO DE  HOMS


Bashar al-Assad  (n. Damasco, 11 de septiembre de 1965) es el actual presidente de Siria e hijo del ex presidente Hafez al-Assad.
Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Instituto Al Hurriya. En 1988 se licenció en Medicina General en la Facultad de Medicina de Damasco, especializándose en oftalmología.
Trabajó como oftalmólogo y residíó un tiempo en el Reino Unido, donde continuó con su formación al margen de la política. En 1997 ascendió en el ejército a Teniente Coronel y en 1999 a Coronel.
Al morir su padre, el presidente Hafez al-Assad, y tras la muerte accidental de su hermano, futuro heredero de la presidencia del país, fue ascendido a General del Estado Mayor y Jefe Supremo de las Fuerzas Armadas. Nombrado candidato único por el Partido Árabe Socialista Baaz (único partido del régimen) para la Presidencia de la República, fue elegido mediante referéndum el 10 de julio de 2000, tomando posesión el 17 de julio. El comienzo de su mandato planteó una esperanza de cambio democrático que fue abandonada bajo la continuidad de la política de su antecesor.

Homs  es una ciudad siria de 1.033.000 habitantes, capital de la gobernación de Homs, localizada al oeste del país. Ciudad industrial situada junto al río Orontes, 140 km al norte de Damasco, es también un importante centro carretero y ferroviario. Las industrias de la ciudad comprenden refinamiento de petróleo, procesamiento de remolacha azucarera, textiles, joyería y obras metalúrgicas.

Masacre en Homs
El de 3 de febrero de 2012 la oposición siria denuncia que los bombardeos de las fuerzas leales al gobierno sobre la ciudad rebelde de Homs dejaron al menos 260 muertos y 500 heridos; las fuerzas gubernamentales habrían empleado artillería pesada y tanques para atacar zonas residenciales masacrando a los civiles, pero el régimen sirio atribuye los ataques a supuestos grupos terroristas opositores. Los bombardeos se concentraron sobre un barrio de mayoría opositora; desde hace días los barrios opositores están controlados por milicias armadas rebeldes, mientras los barrios de mayoría oficialista siguen controlados por una milicia pro-gubernamental, en tanto el Ejército permanece atrincherado en sus posiciones fortificadas.

El martirio de Homs
http://www.elpais.com/
La ciudad siria aporta cada día nuevas imágenes del horror
la matanza continúa: cada día nos aportan nuevas imágenes del horror. Cadáveres ensangrentados a los que no se puede enterrar dignamente pues los francotiradores, como en Sarajevo, disparan sobre el séquito fúnebre. Cuerpos a los que una granada o el estallido de una bomba han arrancado una pierna o un brazo, tendidos en el suelo sin ningún socorro médico. Dispensarios carentes de los medios más elementales para procurar los primeros auxilios. Nadie puede suministrarles oxígeno, anestesia, instrumentos quirúrgicos. El Ejército de Bachar el Asad y sus esbirros están allí para impedirlo: apuntan a cualquier vehículo que transporte heridos. En cuanto a los hospitales bajo su control, ahora son centros de interrogatorios en los que las víctimas y sus cuidadores pueden ser enviados a las cárceles secretas del régimen o, ya cadáveres, ser presentados como agentes infiltrados desde el extranjero al servicio de una oscura conspiración.

Poco importa que la comunidad internacional exprese su indignación, envíe observadores en visitas guiadas, retire a su personal diplomático. Las presiones no sirven de nada. El tirano se aferra al poder con la advertencia ominosa de que sin él el país se hundiría en una guerra étnico-religiosa similar a la de Irak. En realidad, solo aspira a sobrevivir a costa de la sangría de su pueblo. Bachar el Asad ha cruzado las últimas líneas rojas y sabe que no hay posibilidad de retroceso. O el exterminio de la población sublevada o el fin de su dinastía republicana y de los militares que la apoyan.

jueves, febrero 09, 2012

EL EMBARGO: 50 años de oprobio

EL EMBARGO
50 años de oprobio

Hace cinco décadas, el gobierno del entonces presidente de Estados Unidos John F. Kennedy impuso un embargo económico, comercial y financiero contra Cuba que se ha intensificado o relajado con diferentes medidas en estos 50 años.

El desarrollo económico de la isla se ha visto severamente afectado por este embargo que no le permite importar ni exportar sus productos libremente hacia y desde su vecino del norte, limita sus transacciones internacionales con terceros países y restringe los viajes de estadounidenses a Cuba.
Pero EE.UU. también ha sentido el impacto de no comerciar con un mercado tan cercano y potencialmente dinámico. Con la apertura de varios sectores -especialmente la agricultura- podrían beneficiarse al tiempo que se generaría empleo.
A pesar de la hostilidad, sí hay un limitado movimiento comercial y otros países han contrarrestado los efectos negativos del embargo a través de relaciones bilaterales.
EE.UU. y Cuba han realizado sus propios estudios (así como otros centros de investigación) de lo que le ha costado al uno y al otro el embargo, incluyendo proyecciones del estímulo económico que resultaría de un levantamiento del embargo.

Algunas de esas cifras cuentan sus propias historias:

US$104.000 millones
Lo que el gobierno de Cuba estima es el daño económico ocasionado al pueblo hasta diciembre de 2010 calculados "de forma muy conservadora".
La cifra ascendería espectacularmente, según sus proyecciones, si se tomara en consideración la depreciación del dólar frente al valor del oro en el mercado financiero internacional.
(Fuente: Sección de Intereses Cubanos en Washington)

US$528 millones
La agricultura es una excepción del embargo.
La exportación de productos de Estados Unidos a Cuba en 2009. A pesar de las sanciones comerciales, hay ciertas excepciones en los rubros de la agricultura y medicina.
El año anterior, 2008, las exportaciones alcanzaron un récord de US$711 millones.
A pesar de la caída, la isla continúa siendo el sexto mercado de productos agrícolas de EE.UU. en la región de América Latina y el Caribe.
(Fuente: Informe del Comité de Agricultura de la Cámara de Representantes de EE.UU.)

6.000 nuevos empleos
Los puestos de trabajo que se generarían en Estados Unidos si se aplicara una propuesta de la Cámara Baja para reformar las restricciones de viajes e incrementar las exportaciones.
Según esta iniciativa, el impacto total sobre la economía estadounidense sería de US$1.100 millones al año.
(Fuente: Informe del Comité de Agricultura de la Cámara de Representantes de EE.UU.)

400.000 turistas
El turismo es una de las principales fuentes de ingresos de Cuba.
El número aproximado de visitantes estadounidenses que entraron a Cuba en 2011.
A pesar de que todos los viajes a la isla de ciudadanos estadounidenses están restringidos por la Oficina de Control de Activos Extranjeros del Departamento del Tesoro de EE.UU. (OFAC, por sus siglas en inglés), los turistas de ese país son los segundos que más viajan a la isla después de los canadienses.

Funcionarios cubanos estimaron una entrada de 2,7 millones de turistas extranjeros que generaron ingresos de US$2.300 millones.
(Fuente: National Public Radio e informe del Consejo sobre Asuntos Hemisféricos en Washigton, COHA)

miércoles, febrero 08, 2012

Raul Mayo Narrea

UN  PEDACITO  DE  LA  PROMOCION  OCHENTA  ESTA  EN  EL  CIELO

Raul Mayo Narrea







Estimados compañeros, falleció el hijo único de nuestra querida compañeray hermana Flor Narrea Alata.
Que Dios lo tenga en su Gloria.
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Amigos y hermanos de la Promocion 80, el dolor que llevo en mi corazon es indescriptible, mas aun al ver algunas fotos de mi bebe, se fue a los 13 anos de edad, y me ha dejado un vacio en mi vida, era mi unico bebe, el incentivo de mi vida , la ilusion por el cual luchaba dia a dia, les agradezco a los companeros que me acompanaron en el sepelio, y a cada uno de Uds, por sus mensajes de aliento, no comprendo porque mi Dios es tan injusto a veces , quitandonos lo que mas amamos, uno se prepara para sepultar a nuestros padres, pero jamas a nuestros hijos, se que mi hijo siempre estara commigo hasta volverme encontrar en la otra vida.
Muchas gracias por el gesto de solidadridad. Recien he abierto el correo.
Dios bendiga a la PROM 80.
Flor Narrea Alata.


Amigos , companeros, hermanos de la PROM 80, agradezco de todo corazon que en el momento mas dificil de mi vida Uds., estuvieron presentes,mi bebe ya descansa en paz, dejo de sufrir, pero lo que me duele mas es que se fue sin diagnostico, estuvo hospitalizado mas de 3 meses y no concluyeron, fallecio por complicaciones por estancia prolongada, mi vida, mi ilusion se fue con el, los que lo conocieron era un nino muy especial, tenia cualidades sorprendentes, por lo que fue un angelito de paso, pero a mi me destrozo mi corazon, nunca imagine despedir a mi hijo, pero aqui estoy , viviendo con la esperanza de volverlo a ver algun dia, Dios se apiade de mi.
Gracias a cada uno de Uds,y por favor oren por los que nos quedamos aqui en la tierra.
Atentamente:
Flor Narrea Alata


Estimada Flor gracias por abrirnos tu corazón y compartirnos un poco de tus sentimientos, lo ocurrido es incomprensible e indescriptible para nuestro entendimiento humano pero desde la fe en Jesucristo la muerte no es el fin del ser humano, es un paso hacia la vida eterna que aguarda a los que creen en El y siguen su camino. Tienes un ángel en el cielo que estará orando por ti y por tu familia. Un abrazo muy fuerte y una oración por tu querido hijo.
Alberto Tutaya.

domingo, febrero 05, 2012

JAZZ: John Lee Hooker - Chill Out

JAZZ : John Lee Hooker - Chill Out



John Lee Hooker - Chill Out from sandinista41 on Vimeo.

John Lee Hooker (Clarksdale, Mississippi, 22 de agosto de 1917 - San Francisco, 21 de junio de 2001) fue un influyente cantante y guitarrista de blues estadounidense.
La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillum", cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido.
En 1955 acabó su contrato con Modern Records y fichó por la compañia Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos Dimples y Boom boom.
Mantuvo, sin embargo, una carrera en solitario, siendo siempre popular entre los aficionados al blues y los fans de la música folk de principios de los años 1960, saltando de este modo a la audiencia blanca.
Discos como Black snake (1959), Wednesday evening blues (1960) o Birmingham blues (1963) afirmaron su prestigio a ambos lados del Atlántico. En 1970 se acercó de nuevo a las corrientes de moda al grabar el álbum Hooker ‘n’ Heat con Canned Heat
En el año 1977 John Lee hizo un concierto como invitado con Foghat y Paul Butterfield.
En 1980 salio en la pelicula Blues Brothers, interpretando el tema BOOM BOOM en un suburbio.
Otro éxito, de muchos en su carrera, llegó en 1989 cuando, junto a varias estrellas invitadas, incluyendo a Carlos Santana y su banda, Bonnie Raitt, Los Lobos, entre otros, grabó The Healer, que ganó un Premio Grammy.
Hooker grabó más de 100 discos y vivió los últimos años de su vida en San Francisco, donde tenía un club llamado el "Boom Boom Room", por uno de sus éxitos.

John Lee Hooker - Chill Out from ARTMIX Photography on Vimeo.

John Lee Hooker with Bonnie Raitt - Boom Boom Room- San Francisco Ca 6-21-98 from John McKeown on Vimeo.

sábado, febrero 04, 2012

Movida Madrileña 80´

Movida Madrileña 80´

La Movida Madrileña fue un movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la Transición de la España posfranquista, que se generalizaría y convertiría muy pronto en la Movida Española y se prolongó hasta mediados de los años ochenta.

Los comienzos de lo que después se ha conocido como La Movida Madrileña fueron entre 1977-1978 alrededor de los grupos musicales de la Nueva Ola Madrileña, primera hornada punk en Madrid a imitación de lo que sucedía en varias ciudades anglosajonas (Londres, Nueva York, Los Ángeles) en esos mismos días.

El momento cumbre de la Movida madrileña fue el 23 de mayo de 1981, cuando los alumnos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid de la Universidad Politécnica de Madrid junto a Klub organizaron "El Concierto de Primavera". Más de 15.000 personas se dieron cita en dicho acontecimiento histórico, en un festival de más de ocho horas de duración en el que participaron en orden y por sorteo Farenheit 451, Alaska y los Pegamoides, Flash Strato, Los Modelos, Tótem, Rubi y los Casinos, Mamá, Los Secretos y Nacha Pop.

Nacido en Madrid, el movimiento tomó muy pronto una envergadura mucho mayor a nivel sociológico y nacional, extendiéndose miméticamente a otras capitales españolas, con la connivencia y aliento, a pesar de su desconocimiento y desconexión, de algunos políticos, principalmente socialistas, entre los que destacaría el entonces alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, que había estudiado profundamente desde un punto de vista sociológico la cultura marginal juvenil (véanse los ensayos contenidos en su obra El miedo a la razón).
El apoyo político a esta cultura alternativa pretendía mostrar un punto de inflexión entre la sociedad franquista y la nueva sociedad de la democracia. Esta imagen de una España "moderna", o cuanto menos abierta a la modernidad, sería utilizada internacionalmente para combatir la imagen negativa que el país había adquirido a lo largo de cuatro décadas de dictadura. No obstante, y a pesar de este movimiento contracultural, gran parte de las estructuras sociales y económicas del país eran heredadas del régimen anterior.

80´Movida Madrileña "Ni tú ni nadie" Alaska y Dinarama from Música Les Dunes on Vimeo.



80´Movida Madrileña "Me colé en una fiesta" Mecano from Música Les Dunes on Vimeo.


http://youtu.be/TPWHaDUwpz4



Ella lo vió salir de allí,
ahora sabía la verdad
y se decidió
Loca de celos les siguió
tras apuntar la dirección,
resistiéndose a llorar.


Cómo pudiste hacerme esto a mi?,
yo que te hubiese querido hasta el fin,
sé que te arrepentirás...


La calle desierta, la noche ideal,
un coche sin luces no pudo esquivar.
Un golpe certero y todo terminó entre ellos de repente *
Ella no quiso mi mirar,
nunca daría marcha atrás,
una y nomás Santo Tomás.


Cómo pudiste hacerme esto a mi?,
yo que te hubiese querido hasta el fin,
sé que te arrenpentirás...

* Estribillo.
No me arrepiento
volvería a hacerlo,
son los celos...

http://youtu.be/aEPDNfgLA8Q




Fangoria & Sergio Dalma "Como pudiste hacerme esto a mi" from Josep Canyas on Vimeo.

15.000 personas en el “Concierto de primavera
La “nueva ola” en olor de masas
Por Tomás Cuesta

El sábado en el campo de rugby de la Escuela de Arquitectura, alrededor de 15.000 personas asistieron al llamado “Concierto de Primavera”, que reunía a nueve grupos integrados genéricamente en la “nueva ola” madrileña para una actuación maratoniana que comenzó rondando las cinco de la tarde para finalizar a la una y media de la madrugada.
Era la primera vez que el “nuevo pop” capitalino se enfrentaba a la reválida de la convocatoria masiva e independiente de cualquier tipo de condicionamiento emocional Y, soslayando de entrada las valoraciones “técnicas” del hecho, lo importante fue tener la oportunidad de comprobar allí sobre el terreno, como la “nueva ola” ha escapado por fin del engañoso marco de la “tribu” para convertirse en un fenómeno que, al menos en Madrid, tiene un refrendo multitudinario.
De los nueve grupos que se repartieron la tarde-noche-madrugada del sábado, cuatro (Fahrenheit, 451, Flash Strato, Los Modelos y Tótem) pertenecieron a esa teórica división de los que se encuentran, todavía, dando tumbos por el ilimitado círculo de clubes urbanos sin haber pasado aún por las horcas caudinas de las compañías discográficas. Y todos cumplieron con soportar la presión de una audiencia a la que no están acostumbrados.
EL desfile de los “con disco” comenzó con una Rubí gozosamente liberada y que,, por una vez supo marcar las distancias que la separan de un grupo de meras circunstancias y capitalizar en su provecho un innegable dominio de la escena.
A continuación, Alaska y los Pegamoides volvieron a demostrar, como ya habían hecho semanas atrás en la Escuela de Caminos, que son el grupo más ambicioso, exquisito y divertidamente inteligente de los que ha logrado sobrevivir a la consagración-banalización del movimiento. Con el aliciente añadido de que ahora, al cabo de unos meses, han conseguido armonizar su capacidad instrumental con su probada capacidad para generar ideas. Sostenidas por una base rítmica decididamente “funky”-similar a la que han adoptado la mayoría de los últimos grupos ingleses- de los delirios vocales de Olvido Alaska, se han convertido en un magnífico vehículo expresivo, mientras que el resto del grupo, con Carlos Berlanga a las cabeza, recorre sin titubeos el laberinto de unas melodías cada vez más exactas.
Después, cuando aún pululaban por el polvo los fantasmas de la esotérica de los extraño, Mamá, acompañados por Javier Moro, el ex armónica de Mermelada, armaron sobre la escena el tenderete de la adolescencia reivindicada. Su actuación, como de costumbre últimamente, estuvo repleta de desgracia: un bajo que no funciona, un monitor que se convierte en humo a pesar de todos los esfuerzos de un servicio contra incendios armado de botellas de agua… Lo más destacable fue quizá la voluntad de los miembros de Mama de sacudirse la etiqueta de “niños-ñoños” que les han colgado, a base de endurecer un directo en unas condiciones cuajadas de tiernas decepciones, Chicas de colegio, Amor de cuatro horas, y otros elementos que pueden ser, según se mire, más o menos bobos, más o menos cursis, más o menos tiernos, más o menos “románticos”.
Los Secretos ocupaban el penúltimo lugar en el programa. Más distantes y, por tanto, menos identificables, a Mamá, exhibieron una superior potencia instrumental al servicio de un repertorio que, tal vez por ser bastante más escueto, está perfectamente trabajado.
Por último, pasada ya la medianoche, Nacha Pop tomaron posesión del escenario. Venían a arrasar –dentro de lo que cabe- o, por lo menos, a ser de verdad la guinda de la tarta. Y lo consiguieron, o casi. La suya fue con todo, la parcela más intensa del programa y una de las pocas en que los músicos conseguían llenar la escena y hacer que la gente se olvidara de su edad, su relativa inexperiencia y otros tipos de complicidades.
AL DIA - ABC 26/V/1981


80´Movida Madrileña "Déjame" Los Secretos from Música Les Dunes on Vimeo.


NACHA POP
La chica de ayer

Un dia cualquiera no sabes que hora es,
te acuestas a mi lado sin saber por que.
Las calles mojadas te han visto crecer
y tu en tu corazon estas lorando otra vez.

Me asomo a la ventana eres la chica de ayer,
jugando con las flores en mi jardin.
Demasiado tarde para comprender,
chica vete a tu casa no podemos jugar.
La luz de la mañana entra a la habitacion,
tu cabellos dorados parecen sol.

Luego por la noche al Penta a escuchar
canciones que consiguen que te pueda amar.

Me asomo a la ventana y eres la chica de ayer,
jugando con las flores en mi jardin,
demasiado tarde para comprender,
chica vete a tu casa no podemos jugar.

Me asomo a la ventana eres la chica de ayer
demasiado tarde para comprender.
Mi cabeza da vueltas persiguiendote.
http://youtu.be/4xU12NYLj4k



ANTONIO VEGA POR SIEMPRE from jotauveele on Vimeo.

http://www.sanfernando80peru.blogspot.com/2011/08/lucha-de-gigantes-nacha-pop.html

http://youtu.be/9EOiXLLR850


RECORDANDO LA Movida Madrileña
El 30 de septiembre de 2006, siete artistas fundamentales se reunieron en el Teatro Monumental de Madrid para protagonizar un proyecto único en la historia de la música española: interpretar canciones que marcaron una época. En el DVD+CD que se publica el 21 de noviembre, Nacha Pop, Los Secretos, La Unión, La Frontera, Glutamato Ye-Ye, Mamá y Germán Coppini cantan acompañados por la Orquesta Sinfónica de RTVE.

http://youtu.be/T868lM4rEK4


http://youtu.be/i3Gshdd_XTI